【紫荆专稿】中国电影工业何以持续领跑

文｜北京 贾磊磊 周嘉奇

从1905年到2026年，中国电影已然迎来第121个年头。从最初自行摸索的草创期，到工业化模式初步建立的成长期，再到今天AI赋能电影产业的发展期，如今的中国电影，正处在一个需要理清行业深层潜力，抓住未来发展脉络的时代节点。如何让中国电影持续发展，进而持续领跑国家与全球市场，成为当前必须面对的核心命题。

2026年3月17日，第30届香港国际影视展在香港会展中心开展。图为一名参观者从国产动画电影《哪吒之魔童闹海》海报前走过（图：新华社）

政策与科技是电影工业化内生动力

中国电影产业的迭代升级，绝不是一蹴而就的奇迹，而是在国家政策的引导与帮扶下，在电影科技日新月异的突破中，在几代电影人奋力拼搏的积累之下实现的。其中，政策与科技并非先后发力，而是互相成就、相互赋能。

2021年国家电影局发布《“十四五”中国电影发展规划》，明确指出“电影科技能力显著增强”的发展目标，将“电影工业化基础提升”“特效制作水平进一步提高”放在重点关注地位。从对选题到创作的把关，再到对不同类型电影的扶持，中国电影产业终于厚积薄发，开始将潜力转化为实力。全国的电影制作者们不再踌躇不前，探索风格的创作者们开始大胆创新尝试，从而带动了电影特效制作水平的进一步提升。政策的支持与科技的发展之间形成了良性循环，共同推动中国电影产业迅速发展，加速完善整个工业化流程地构建。

“把问题解决在开机前”正是工业化流程升级的典型缩影。从《流浪地球》（2019）片场中大量场景依赖现场临时调整的不确定性，到《流浪地球2》（2023）进入拍摄现场前4个月即启动虚拟预演，将拍摄变成可预判、可控制的事情，从试错拍摄到预演拍摄的转变意味著这条工业化流程体系已然迈出了坚实的一步。

制作能力的提升，同样展现出工业化流程体系愈加成熟。《长津湖》（2021）的最终影像中，超过90％的特效镜头由内地团队完成，这标志著国产视效力量已经能够承接超大体量项目的核心环节。这背后是中国特效公司多年来的技术积累和人才沉淀。从《流浪地球》的“摸著石头过河”，到《长津湖》的从容应对，国产特效团队在实战中完成了能力跃迁。

美学层面上的创新突破，则向世界宣告：有著中国特色的电影工业化流程已然登上世界电影的舞台。《哪吒》系列团队自主研发的“动态水墨渲染引擎”，攻克了传统水墨“气韵生动”的数字化表达难题，将东方水墨的风姿尽展世人眼前。正如导演饺子所说：“中国传统文化是动画创作的巨大宝藏，需用世界语言书写东方传奇。”

这些多点开花的工业化进步，共同阐述了一个道理：中国电影在技术层面上逐渐从“引进”向著“自主”演变。不远的将来，一条完整且流畅，又适配中国故事的工业化流程是可以预见的。

在政策与科技齐头并进，持续向前的路上，虽然中国电影工业化水平有著稳步提升，甚至从追赶者逐渐成为并跑者，甚至能做到在某些领域迈出超越性步伐。可越是关键时期，越是不能忽视任何突破的可能，更何况AI赋能这般从开始便成奔涌之势，如今更是愈加惊骇的“巨浪”。

AI将电影产业推向“产能大爆炸”时代

在电影产业语境下，AI赋能不仅意味著曾经只存在于概念中的“一人一剧组”即将从幻想走进现实，更意味著创作者能力将得到极大释放与拓展。

前面展现的是AI赋能带来的“降本增效”与产能爆炸。曾经，一个就算拥有著绝佳剧本的创作者，也必须依赖庞大的团队、高昂的成本和漫长的周期才能将其转化成最终影像。从剧本到成片，要经历立项、融资、组建团队、拍摄、后期、宣发等数十个环节，每个环节都可能让最初的构思走样——人与人之间的沟通障碍、思想差异所造成的摩擦成本，种种消耗带给制作者的，是比制作本身更消耗心力的负担。即使走到了最终影片制成，也仍可能因为条条框框的束缚，与最初的想法相去甚远，甚至面目全非。

如今，一个人、一台电脑、一个AI，就有可能完成从编剧、分镜、视觉化到剪辑、配音的全流程。2025年，上海温哥华电影学院AI未来影像研究中心主任张军创作的30分钟影片《从何而来》，全程由他一人完成编剧、分镜绘制、视觉化及剪辑配音，成为“一人一剧组”模式的典型实践。而如今更多像张军一样的创作者，一个人通过AI完成的作品也逐渐增多，等到技术彻底成熟时，内容成本大幅度降低，创作者数量会急剧增长，作品数量也同样呈现出指数增长。AI正将电影产业推向一个前所未有的“产能大爆炸”时代。

AI赋予创作者超越自身极限边界的能力。过去，创作者只是自己领域的耕耘者，每个人做著边界明晰的工作；如今，伴随著AI的运用，创作者成了“破壁人”，他们可以肆意创作曾经想做却无法实现的幻想——不懂特效的导演可以借此创造精彩纷呈的视觉盛宴，不会作曲的编剧可以借此演奏余音绕梁的听觉盛宴，即使一个最为普通的创作者也能够依靠AI具象出自己心中那一抹难以触及的感觉。彼时，阻碍创作者肆意表达的将不再是复杂的制作流程，而是创作者自身的表达能力。

AI赋能这场席卷电影全流程甚至影响整个电影行业的变革，已然不是对未来美好的憧憬，也不是存在于遐想中无法触及的彼岸。AI的发展，从最初openAI“一枝独秀”，到后来的百花齐放，再到2026年，字节跳动推出的豆包3.0与Seedance 2.0大模型，已经拥有四模态混合输入、电影级视频生成、长叙事连贯创作等核心能力，AI赋能已从“概念验证”走向“规模化应用”。

2026年第一季度，中国电影总票房突破110亿元人民币，持续领跑全球单一市场，这既是成绩的证明，也是前行的底气。在这个不断前进的时代浪潮中，AI赋能早已成为势不可挡的洪流。伴随著我国工业化水平进一步提高，未来中国电影掀起惊涛骇浪、继续领跑全球、再创新高的成就是可以预见的。

中国电影工业化水平稳步提升，从追赶者逐渐成为并跑者，甚至能做到在某些领域迈出超越性步伐。图为香港特区政府文体旅局局长罗淑佩（左三）等正在欣赏XR电影《香港故事之飞跃维港》。该电影是香港首部结合创新科技与本地文化的6D多感官沉浸式电影

中国电影如何领跑本土市场

然而，这并不意味著中国电影工业的未来一帆风顺、节节攀升。相反，假如不注意暗藏在水下的种种礁石，再强大的浪潮也会随之拍散。这些礁石表现在我国电影行业发展中，主要体现在三个层面。

其一，是要告别同质化，呼唤“审美判断力”。2026年春节档暴露出的核心问题之一，就是头部影片过于倚重IP续作，在原创叙事上乏力。AI的出现在电影工业领域不应该是代替电影工作者进行创作，而是产品的进一步升级，是进一步解放想象力、生产力的工具。只是这个工具能够代替创作者的双手，成为电子世界中反应灵敏、动手能力强的助手。但是创作本身的决定性因素，还需要依靠创作者的顶层审美和人文判断。未来竞争的核心，将是谁能提出更有价值的创意，谁能筛选出更动人的故事。敢于创新，勇于突破的原创作品才能在未来大放光彩。

其二，是要实现人才升级，从培养单一型人才模式转向著重培养“AI＋电影”复合型人才。现有电影教育体系和人才储备，难以满足AI时代对跨界人才的需求。我们不仅需要懂艺术的导演，更需要懂技术的工程师，以及能将二者无缝对接的“AI电影架构师”。

其三，是打破文化壁垒，加强国际传播，从“走出去”到“走进去”。文化折扣依然是影响中国电影国际传播的障碍，简单的符号堆砌难以引发全球观众的情感共鸣。在AI的帮助下，我们可以实现更精准的跨文化适配，但真正的破局之法，依旧在于深耕挖掘存在文化中，承载人类共同价值观的中国故事，让世界不仅看到“中国制造”，更能读懂“中国故事”。这需要我们在叙事策略上更加注重普世情感的挖掘，在技术表达上更加注重文化意象的转化，在国际合作上更加注重渠道和平台的搭建。

从1905年到2026年，这121年风雨征程中，中国电影走过一条从无到有、从弱到强的漫长道路。在这不断变幻的时代中，技术在变，工具在变，但电影讲述人的故事、传递人的情感的本质不会变。当AI把我们从重复劳动中解放出来，当工业化体系能为我们提供可控制、可复制的生产流程后，真正重要的，依然是我们想讲什么故事，想为这个世界留下怎样的影像。当大众皆可参与电影创作时，追问“什么是好电影”才是我们需要不断探索、不断寻求的正确道路。

先进的技术是中国电影不落后于人的胆气，深厚的文化根脉才是中国电影持续领跑全球的底气。在AI赋能的新时代，对待技术，中国电影人是拥抱而非抵制的；对待本心，中国电影人是清醒而非糊涂的。只有这样，中国电影才能更坚定地迈向世界，中国电影的辉煌篇章才会真正开启。

（作者贾磊磊系著名电影理论家、海口经济学院南海艺术与科技学院院长，周嘉奇系中国艺术研究院电影电视系硕士研究生）

（本文发布于《紫荆》杂志2026年4月号）