华彩绽放国家大剧院！这支“混血”高校乐团背后大有故事

文｜谷宇飞

11月8日，国家大剧院音乐厅穹顶之下，当威尔第《阿依达》“凯旋进行曲”的辉煌铜管收束最后一个音符，全场掌声应声而起。返场曲目《我的祖国》奏响时，乐手的深情诠释与台下观众自发的合唱交融共振，将整场演出的情感推向顶点。南通大学交响乐团与意大利锡耶纳“R.弗朗齐”音乐学院10名师生并肩谢幕。这场以“意韵东方”为名的交响音乐会，以14首横跨中西的作品，完成了一场跨越山海的音乐对话。

这远非一场普通的高校美育实践。作为中国与欧盟国家首个音乐类中外合作办学项目的成果展演，其背后是地方院校十余年国际合作的沉淀与多年乐团建设的深耕。当长江入海口的潮声遇上亚平宁半岛的咏叹，舞台上奏响的不只是中西交融的旋律，更是高校艺术教育向实践转型的时代回响。

高校乐团展现专业实力

本场音乐会以西方歌剧经典与东方交响华章为主线，既是对威尔第逝世125周年的纪念，也铺展了中国民族音乐尤其是江南音乐语言的交响化表达。作为高校乐团，南通大学交响乐团对歌剧序曲戏剧张力的把控、对中国作品地域韵味的诠释，已展现出专业的艺术表现力。值得一提的是，一诺国际乐器集团旗下PHOENIX菲妮克斯品牌以全套弦乐助力乐团亮相，这是中国提琴品牌首次以整编制弦乐阵容登上国家大剧院的舞台。

音乐会以黄安伦《塞北舞曲》拉开帷幕，北方民间音乐的灵动节奏在各声部间交替流转，欢腾热烈的声部呼应，瞬间勾勒出塞北大地鲜活的民俗图景。随后的意大利歌剧篇章由乐团首席指挥、南通大学艺术学院教授、意大利指挥家罗伯特·菲奥雷执棒，集中呈现威尔第、贝里尼、马斯卡尼的经典序曲与间奏曲。其中威尔第三部作品的选择串联起作曲家的创作脉络：《一日国王》序曲轻快诙谐；《茶花女》前奏曲以纤细弦乐开篇，悲剧底色隐于柔缓旋律之中，哀而不伤；《命运之力》序曲以铜管号角骤然启幕，写尽命运沉浮的厚重张力。在菲奥雷的执棒下，《纳布科》序曲的强弱分寸被拿捏得恰到好处——一边是强权压迫的轰鸣，一边是对故土思念的轻声祷告，两股力量持续拉扯，最终在辉煌尾声里透出希望。贝里尼《诺尔玛》序曲以弦乐与铜管的对抗营造肃穆之感；马斯卡尼《乡村骑士》间奏曲则以舒展旋律传递乡野微风般的宁静。

东方篇章带着鲜明的江南印记。鲍元恺《紫竹调》将江南民间小调交响化，清新婉转如水乡小品；常畅《茉莉飘香》以《茉莉花》旋律贯穿全曲，融合江南丝竹韵味与管弦乐张力。杜鸣心《青年圆舞曲》将民族调式融入圆舞曲节奏，朝气蓬勃；印青《江山如画》以宽广弦乐与明亮小号铺展山河壮美的图景，将东方叙事推向高潮。

从校内礼堂到国家殿堂

能站上国家大剧院的舞台，这支乐团的成长并非一日之功，其发展脉络正是南通大学与意大利锡耶纳“R.弗朗齐”音乐学院中外合作办学项目的落地轨迹。作为张謇故里，南通崇文重教的城市风气，也为这一艺术教育实践提供了深厚土壤。

依托南通与锡耶纳两市的友城关系，两校合作举办的音乐表演专业本科教育项目于2019年3月获教育部正式审批通过，成为中国与欧盟国家首个音乐类中外合作办学项目，至今累计招生248人，在师资共享、联合培养、艺术实践等方面形成深度联动。

2021年，南通大学聘请罗伯特·菲奥雷担任音乐总监兼首席指挥，正式组建国际交响乐团。5年间，乐团从校内礼堂的新年音乐会起步，逐步走出校园：参演意大利总统访华特别演出，亮相第40届、第41届上海之春国际音乐节，登上上海音乐厅与上海交响乐团音乐厅舞台。此次国家大剧院专场演出，是乐团成立以来的最高舞台突破，也标志着这一中欧合作办学项目完成了从人才培养到艺术实践的完整闭环。

南通大学艺术学院院长张卫认为，在技术迭代浪潮中，审美判断力始终是艺术人才的核心竞争力。学校以“以团促学、以演代练”的模式，让学生在校期间就获得常态化、高水平的演出经历，鼓励学生通过社会实践积累个人履历，将舞台实践所积淀的审美素养与专业精进，转化为就业市场的核心竞争力。“此次国家大剧院演出，对参演学生而言不仅是一次专业历练，更是职业履历上的光彩一笔。”他说。

中意文明互鉴的微观实践

为亲眼见证本场演出，锡耶纳“R.弗朗齐”音乐学院院长卡洛·莫雷诺·沃尔皮尼亲临现场。“能登上国家大剧院舞台很不容易，我们准备了很久。”演出前，菲奥雷用中文如此感慨。乐团首席秦放信心满满：“一定能把最美的江海之声奏响在首都舞台。”

本场音乐会导聆、南通大学艺术学院副院长吴蓉特别感谢国家大剧院提供的高水准平台：“本场音乐会以音符为媒，促成了东西方艺术的深情对话。现场如潮的掌声与真挚的支持，是对乐团全体演职人员最大的鼓舞。”

当谢幕的掌声平息，这场音乐会的意义早已超越艺术本身。两国青年学子在连日排练与同台演出中碰撞艺术理念，既是10余年教育合作的成果，也是民间文化外交的生动样本。对意方师生来说，登上国家大剧院的演出经历，也让他们对中国文化与中国音乐教育有了更直观、更鲜活的认知。谢幕时刻，中意两国青年演奏者并肩而立，在掌声中深深鞠躬。舞台上的旋律终会消散，但这场演出所印证的方向——扎根本土文化根脉、拥抱国际艺术视野、回应时代市场需求，正是艺术教育走向未来的长久答案。