《梦与理性：崇高的悖论》当代版画艺术展悉尼开幕 探索自然与理性的精神张力

参展现场。

香港新闻社8月29日悉尼电 一场以“崇高”美学为核心的当代版画艺术展——《梦与理性：崇高的悖论》（Dream and Reason：Paradoxes of the　Sublime），8月18日至9月12日在悉尼Lane Cove的Gallery Lane Cove ＋ Creative Studios呈现。展览汇聚六位澳大利亚当代版画艺术家，以各自独特的视觉语言，共同探讨自然、理性、想象与“崇高”之间复杂而深远的关联。

“崇高”作为浪漫主义美学的核心命题，既承载着自然伟力带来的震撼与敬畏，也蕴含着人类精神超越现实、突破自身局限的永恒追求。本次展览以此为思想坐标，引导观众重新思考人与自然、理性与感知、有限与无限之间的辩证关系。三个展厅的空间仿佛一道跨越梦境与现实的门廊，让观者在色彩、肌理与形式的交织中，感受一种既沉静又充满张力的精神体验。

Lane Cove 画廊经理Miguel Olmo。

画廊经理Miguel Olmo在开幕式致辞中指出，《梦与理性：崇高的悖论》不仅是一次对浪漫主义美学核心概念的当代诠释，更是对版画艺术自身边界的重新丈量。他表示，展览汇聚的六位艺术家以截然不同的艺术语言，共同回应着人与自然、理性与感知之间的永恒张力，而Gallery Lane Cove作为非营利艺术机构，始终致力于为这样的思想对话提供平台，连接艺术家、策展人与观众。他还特别强调，2026年恰逢澳大利亚版画委员会成立60周年及Sydney Printmakers成立65周年，本次展览既是对版画传统的致敬，也是对其未来可能性的探索。

六位艺术家，六种观看世界的方式

1号展厅展出的是澳大利亚著名艺术家、阿奇博尔德奖与萨尔曼奖得主Wendy Sharpe AM FRSN的大型单版版画作品。她以大胆而富有表现力的笔触，将人物与色彩编排成充满戏剧性的视觉叙事，整个空间宛若一座由情绪、形象与光影共同构筑的舞台。2号及3号展厅则呈现Andrew Totman、原住民艺术家Juanita　McLauchlan、Salvatore Gerardi、Annika Romeyn及Dr Bridget Hillebrand五位当代艺术家的创作。他们运用不同的材料、技法和观念，挑战着人们对“版画”的传统认知——从自然生态到科技感知，从微观细节到宏观景观，版画在这里不再是复制现实的工具，而成为反思与重构世界的媒介。

Andrew Totman：

在潮汐、季节与月相之间捕捉节律

作为本次展览的艺术家兼策展人，Andrew Totman的艺术生涯跨越四十载、六大洲，作品被新南威尔士州美术馆、澳大利亚国家美术馆等机构收藏，亦进入中国、意大利、法国、美国、日本和挪威等多国艺术体系。2025年，他荣获第四届澳大利亚双年独版版画奖，以表彰其在版画媒介上的创新与卓越。

画家Andrew Totman（安德鲁.托特曼）。

Totman的最新创作以“探索”为主题，将水粉画与纸上单版画相结合，以抽象形式呼应季节更迭、潮汐起伏与月相循环。他的画面中，色彩、线条与形态仿佛随着自然的呼吸律动，营造出一种充满生命力的沉浸感。在技术层面，他运用多层通透的色彩叠加与精细的手绘笔触，将球体符号化地呈现为自然与宇宙的精神象征——那些在暗色空间中晕染开来的光晕，如同从天文台眺望星空，既精准又充满人性的温度。

画家Andrew Totman（安德鲁.托特曼）的作品。

Totman的创作过程极具“版画的炼金术”色彩：每一次压印都融合前一层色彩，纸张在压印机中引入的偶然变数，使作品既精密又充满意外。他选用具有肌理的特种纸张，让光线在纸面细微的凹凸间折射，仿佛凝视一颗星球的表面。这种介于控制与放手之间的创作哲学，恰与展览“崇高的悖论”主题形成内在呼应——理性与偶然、规范与即兴，在版画艺术中得以共存。

开幕嘉宾寄语：版画是始终向前看的艺术

资深艺术史学家、悉尼当代艺术博览会纸上作品单元策展人Akky van Ogtrop，刚刚卸任澳大利亚版画协会主席，她在开幕式上表示，将六位艺术家连接在一起的，是“对世界的惊奇感，以及不断将版画这一媒介带向未知的勇气”。她指出，本次展览恰逢澳大利亚版画艺术界多个重要里程碑——澳大利亚版画委员会成立60周年、Sydney Printmakers成立65周年、Australian Print Workshop成立45周年，以及Sydney Contemporary的Works on Paper单元设立10周年。这些机构与一代代艺术家、版画家和策展人共同构建了一个“尊重丰富历史、勇于实验、不断发展并面向未来”的版画共同体。

“版画从来不是一个停留在过去的艺术形式，”van Ogtrop说，“它拥有深厚的历史，却始终在向前看。这正是它能够历久弥新的原因。”她向六位艺术家致以祝贺，并感谢他们向公众展示了版画这一媒介如何与当代生活依然息息相关。

Gallery Lane Cove：跨文化对话的持续实践

位于悉尼下北岸的Gallery Lane Cove自2012年成立以来持续推出当代艺术展览，支持本地及国际艺术家。近年来，画廊通过特邀策展人项目庆祝农历新年，关注华人及华裔澳大利亚艺术家的创作——2024年《Transcendence》、2025年《In the Mood for Love》及2026年《Lunar Harmony》三场展览，从文化身份、移民记忆与当代表达等不同维度，呈现了华人艺术的多元面貌。正如Miguel Olmo在致辞中所说，这些跨文化项目使画廊成为连接不同艺术社群的重要平台。

热爱艺术的精英企业家们。

致敬澳大利亚版画传统，面向未来

2026年对于澳大利亚版画界意义非凡。本次展览在回望版画媒介发展历程的同时，也呈现了其在当代实验中的蓬勃生命力——从传统技法到抽象探索，从具象叙事到观念表达，版画始终在不断突破自身的边界。正如Totman的作品所昭示的，理性与梦境、控制与偶然、历史与未来，在这些纸上作品中构成了一种充满张力的和谐。

展览开幕当天，艺术家Pamela Griffith（AOM）、澳新银行前副总裁Lauren Walker、澳大利亚国王基金会执行董事Alex Dowthwaite、日本航空公司市场经理Akiko Edward、Derivan Australia首席执行官David Patterson、悉尼中国文化中心经理袁伟及杨女士、意大利时装品牌La Strada总裁Yue Ping Fenech、莲花慈善基金总裁Jenny Sun、朱雀艺术馆长Aileen Moka、CBD画廊总经理Xiao Xiao、艺术博士及策展人谢天等各界嘉宾出席，共同见证这场将哲学思辨与视觉体验融为一体的艺术盛宴。