张怀存：“家，温暖的家” 邀你“约会童年”

文｜纪硕鸣

2026年7月23日晚，伦敦皇家画廊（Mall Galleries）内华灯初上。在邀请“约会童年”的感召下，来自全球不同国家、不同文化背景的近300位艺术爱好者、评论家与嘉宾齐聚一堂，拉开了“‘家，温暖的家’张怀存大型沉浸式艺术展”的帷幕。

张怀存，英国皇家艺术学会终身院士。这是继五年前《怀存的世界——绽放》惊艳伦敦后，这位英国华人艺术家、诗人及儿童文学作家再次带来的重磅个展——《Home Sweet Home——家，温暖的家》。展览由张怀存的女儿陈贤妍博士策展，并获得英国皇家艺术学会、伦敦皇家画廊及公益机构Pencil TreeCIO、比特特和V＆G的大力支持。本次展览规模宏大，倾注了艺术家历经数年的精心设计与创作，以绘画、儿童水墨漫画、文学、沉浸式装置、灯光、声音及亲子互动体验等形式，共展出近200件作品。开展首日，现场便掀起收藏热潮，《小贤子的花园》、《红房子》、《袜子系列》等共38幅作品被艺术爱好者悉数收藏。

张怀存 英国皇家艺术学会终身院士

开幕致辞中，张怀存并未堆砌高深的艺术理论，而是用一句最朴实却最动人的话：“欢迎回家”作为开场。

这句“欢迎回家”，不仅是一句问候，更是整场展览的灵魂。张怀存眼含笑意地对现场观众抛出了一个值得共同深思的问题：“家，对我们来说意味著什么？”　

她解读，家的符号是亲情、就是爱。人生起始就是来到了一个家，而追寻爱是伴随人生的生命本质。正是这种对“家”与“爱”的深刻体悟，构成了这次展览最核心的生命底色，也延伸出了独属于她的“怀存语言”——一种以人文关爱为核心、超越语种与文化藩篱的国际化艺术符号。

融入“家”与“爱”的沉浸式生命

走进展厅，观众仿佛穿梭时空，瞬间被拉回了那个最纯粹、最无忧无虑的童年时光。这不仅仅是一场视觉的盛宴，更是一次多维感官交织的“生命沉浸”。

张怀存大型沉浸式艺术展拉开帷幕

张怀存捧上“家”和“爱”这两个字，打碎、重组并深深植入整个展览的空间脉络中。在展场的布局上，陈贤妍博士策展巧思，将近200件作品有机地编织在一起，打破了传统画展冷冰冰的“作品－观众”对立二元，展厅被塑造成一个充满温度与情感包裹感的巨大磁场。

在这里，“家”不再是一个固定的物理坐标，而是一个流动的、充满爱意的心灵栖息地。正如张怀存所言：“家不仅是我们出生和生活的地方，也是一个人获得爱、勇气和希望的起点。”

现场的观众散落在大厅的各个角落。有人在色彩斑斓的画作前驻足凝视，眼中闪烁著泪光；有人在立体装置前俯身细看，嘴角带著温馨的微笑。展览作品成功地启动了每位观者的生命记忆。在这个空间里，没有异乡人的孤独，只有关于“童年”与“母爱”的集体共鸣。

张怀存用她的作品向世界证明：真正能够连接不同文化的，往往不是语言，而是情感。　语言需要翻译，文化需要解释，但一个孩子的笑容、一位母亲的拥抱，以及一个关于家的故事，几乎不需要任何翻译。这种直击心灵的人文关爱，就是展览带给伦敦盛夏最温柔的礼物。

解码“三个艺术”：视觉、装置与灯光的完美连接

本次展览最引人注目的艺术成就，在于其完美呈现了三种艺术形式的交融与跨界：视觉艺术、装置艺术与灯光艺术。　这三者并非孤立存在，而是共同诠释了一个核心概念——“连接”。

陈贤妍博士 “家，温暖的家”策展人

1.　视觉艺术：童心未泯的生命色彩

作为视觉艺术的核心，张怀存的绘画作品展现出了极高的美学造诣与纯粹的童真。被现场藏家争相收藏的《小贤子的花园》、《红房子》与《袜子系列》，是其视觉语言的典型代表。

《小贤子的花园》：以生机盎然的自然意象，勾勒出生命最初的纯净与美好，缤纷的色彩仿佛是童年梦境的写照。

《红房子》：用温暖而热烈的色调，具象化了人们心中对“家”的期盼与眷恋，那是一盏在黑夜中永远为归人留著的灯。

《袜子系列》：则切入日常生活中最微小的细节，将平凡的衣物赋予了浓厚的母爱与家庭生活的烟火气。

张怀存的视觉艺术，连接了“人与大自然的关系”。她笔下的花草、房屋与大地，都饱含著对大自然的敬畏与热爱，让久居都市的人们在色彩中重新找到了与大地的神圣连结。

2.　装置艺术：打破维度的情感具象化

除了架上绘画，展览大胆引入了大量的装置艺术。这些装置将平面作品中的意象抽离出来，重组为三维空间中的情感实体。观众可以穿行于装置之间，触摸、感知、甚至在光照下成为作品的一部分。

这些装置艺术成功连接了“人与家、人与人之间的关系”。透过空间的错落与物质材料的质感，张怀存将抽象的“爱”转化为可以触摸的温度。装置的线条在空间中延伸，隐喻著家庭成员之间血脉相连、无论身在何方都无法割断的情感纽带。

3.　灯光艺术：魔幻与温馨的灵魂捕捉

灯光艺术是本次沉浸式展览的“隐形画笔”。设计师巧妙地利用明暗对比、色彩温度的调和，为不同的展区赋予了不同的情绪生命。

当灯光洒在画作上，原本静止的色彩仿佛有了呼吸；当光影投射在装置上，交错的阴影在墙面与地面上跳茸，如同童年午后斑驳的树影。灯光艺术不仅营造出梦幻般的诗意氛围，更在心灵层面上为观众构筑了一个安全、温馨的庇护所，让每一位走进展厅的人，都能在光影的拥抱中卸下疲惫，回归本真。

光影艺术是重要特色之一

以人文关爱展现的“怀存语言”

因为遗憾的错过了开幕式，直到展出二天后作者才独自来到展览馆。有幸在现场见到了艺术家张怀存，并聆听她对这场“家”艺展的介绍。眼前的她，眼神清澈而坚定，举手投足间既有文人的儒雅，又带著一种罕见的、如孩童般的纯真。这种纯真，正是她能够源源不断创作艺术与儿童文学的灵魂密码。

身为儿童文学家、翻译家、诗人及画家，张怀存的生命经历本身就是一部精彩的跨文化史诗。从出生中国北方广袤的青海草原，到南国繁华的广州都市，再到现代化的香港，最终定居伦敦近二十年。多元文化的洗礼没有让她迷失，反而让她对“生命”与“人文关爱”有了更宽广的视界。丰富的人生经历和艺术造诣，足以成就她用画及艺术作品来叙述人生故事的？蕴。

“很多人问我，身兼这么多身份，创作时会不会冲突？”张怀存微笑著说，“对我而言，文学、诗歌、翻译和绘画，本质上都是同一种语言——那就是‘爱的语言’。　当文字无法完全表达我内心的感动时，我就拿起画笔；当色彩需要更深邃的灵魂时，我就赋予它诗意。这一切都是自然而然、融入我生命血肉的一部分。”

在这次展览中，艺评家们多次提到一个词：“怀存语言”。在访问中，张怀存对此给出了她自己的答案：“怀存语言，就是用童年的眼睛去看世界，用母亲的心去关爱生命。”

中外宾客耳濡目染“怀存语言”

作为一名深耕儿童文学多年的作家，她深知童年的经历对人一生的影响。这也是为什么可以将这次大型个展定义为“与童年约会”。在她看来，现代社会充满了焦虑与疏离，成人的世界往往被理性与利益所割裂。而她想做的，就是用艺术作为桥梁，把大人们牵回那个充满爱与信任的童年原点。每个人都有自己的童年，而童真没有疆界。

“这就是我所追求的人文关爱。”张怀存感叹道，“我希望我的作品能像一堵挡风的墙，或者一碗热汤。当观众来到这里，不论他是什么肤色、说什么语言，只要他能在我的画里感受到一丝温暖，感受到自己被这个世界爱著，我的艺术就有了价值。”

这正是“怀存语言”的魅力所在。它不追求故作高深的结构与批判，而是回归到艺术最原始的功能——疗愈、抚慰与关怀。

艺术，是她与世界最温暖的连接

从五年前的《绽放》到如今的《连接》，张怀存的艺术探索迈上了一个全新的台阶。这场在伦敦皇家画廊举办的大型沉浸式艺术展，不仅仅是她个人创作生涯的一座里程碑，更是当代华人艺术家在国际舞台上一次震撼人心的人文发声。

她成功地运用视觉、装置与灯光三位一体的艺术手法，在伦敦的心脏地带，筑起了一个融入“家”与“爱”的永恒精神家园。她用行动告诉世界：艺术不是高高在上的象牙塔，而是融入生命、温暖人心的日常力量。

当展览结束、灯光散去，那句温柔的“欢迎回家”依然在每位观众的心头久久回荡。对张怀存而言，艺术创作是一条永无止境的修行之路；而对这个世界而言，她那充满人文关爱的“怀存语言”，将继续像一盏明灯，照亮更多人寻找爱与童年的归途。

这是一场与童年的约会，也是一场心灵的归航。在伦敦的夏日里，张怀存用画笔与真心，为我们写下了关于“家”和“爱”最美丽的诗篇。

张怀存简介：

笔名白灵，出生于中国青海省民和回族土族自治县，土族人，现代中国画家，诗人，儿童文学作家，文学硕士，英籍华人。张怀存担任英国皇家艺术学会荣誉会员及终身院士、伦敦切尔西艺术俱乐部会员，中国作家协会会员，中国少数民族作家学会理事等职务；她自幼酷爱书画、摄影、艺术，尤钟情于诗歌、散文、国画创作；现旅居英国伦敦。