深圳国际美术馆开幕 圆明园兽首原件亮相

由中国工程院院士崔恺匠心领衔设计的深圳国际美术馆，5月30日在光明科学城核心腹地正式揭幕。全馆以“同舟共济”为理念，融合东方意境与国际视野，集学术研究、展览策划、公共教育于一体。开馆首日，艺术爱好者与市民络绎不绝：有人流连于日月相映的建筑之美，有人穿梭全域展区探寻艺术巧思，有人于千年文物与西洋名画前凝神驻足。在这里，移步皆风景，抬眼遇艺术。沉浸式的观展体验，让这座崭新场馆一跃成为大湾区的文化地标。

●深圳国际美术馆以“同舟共济”为设计理念。

在设计上，深圳国际美术馆整体建筑刚柔并济，采用南北双馆布局，北馆以灵动曲线勾勒轻盈形态，承载东方写意美学；南馆以方正硬朗的几何立面构筑沉稳气场，彰显现代建筑的理性质感。一柔一刚、一曲一方的对比交融，让建筑本身即为一件极具观赏性的艺术作品。

日月同辉诗意流转

场馆最出圈的打卡亮点聚焦北馆中庭，特色“月亮门”装置层次精巧，数百条金属索与亚克力板交织，搭配光影变化，动态演绎月相的阴晴圆缺，氤氲出静谧悠远的东方诗意。与之遥相呼应的，是英国艺术家卢克·杰拉姆的《太阳》艺术装置，直径7米的巨型太阳装置以NASA真实观测数据为原型，精准复刻太阳活动肌理，内置动态光源不断模拟太阳黑子、耀斑的动态律动。月亮门的清冷雅致与太阳装置的热烈璀璨双向呼应，形成“日月同辉”的浪漫场景，为整个空间赋予了灵动诗意的艺术氛围。

●英国艺术家卢克·杰拉姆创作的艺术装置《太阳》。

除了极具美感的空间设计，场馆硬件配套全面对标国际一流标准，配备专业恒温恒湿展厅、高标准藏品库、艺术剧场、露天剧场、儿童美术馆、图书文献中心等多元功能空间，兼顾专业学术研究与大众艺术普及，实现了专业性、公共性与艺术性的统一。

七大展览打破空间边界

启幕之际，深圳国际美术馆推出六大主题艺术展及一项国宝级文物特展，涵盖当代先锋艺术、文字实验艺术、古典文物美学等多元维度。不同于传统美术馆“一室一展”的局限模式，本次开馆大展打破空间边界，打造出“步步有景、处处皆艺”的全域沉浸式观展体验。

其中，自主策划的《新链：艺术的未来》采用去中心化展陈形式，52件（组）顶尖艺术作品依托“核心之链”“共栖之链”“技艺之链”“寰宇之链”四大创作线索，串联起艺术、自然、城市与大众的多维关联，贯穿场馆2层至6层全域公共空间。

如中国当代艺术家宋冬的《世界之窗》，依托场馆原有台阶改造而成，汇集数千件深圳市民捐赠的上世纪八九十年代的老物件，以光影与镜面构筑城市记忆窗口，生动复刻深圳的城市蜕变历程；展望的《完美的想像》以太湖石为载体，通过虚实镂空的精巧设计，探讨完美与缺憾的辩证哲学；黄永砅的《乔治五世的噩梦》以荒诞艺术叙事解构殖民历史，极具思想深度。

同时，奥拉维尔·埃利亚松的《聚合彩虹》《明日共鸣器》两大光影力作、扎多克·本·大卫的人文装置系列作品《黑色田野》《我见过但从未谋面的人》同步呈现，或是可互动体验的诗意光影，或是映照都市人际现状的艺术思辨，均能全方位展现当代先锋艺术的趣味与力量。

本次开馆大展中，最受关注的莫过于《国宝归来——圆明园兽首与古代中国的物质记忆》和《大师之境——布达佩斯艺术博物馆横跨五个世纪的艺术珍藏》首次登陆深圳，实现中华千年文脉与欧洲五百年艺术的跨时空对话。

《国宝归来》集结了7尊圆明园兽首，其中牛首、虎首、猴首、猪首为圆明园原铸铜像真品。如观众细心观看，猴首、猪首的撬砸凹痕，虎首残存的破损痕迹，均清晰留存着近代文物遭劫掠的历史印记，让文物成为可触摸的历史见证。该展览同步展出商周青铜礼器、北朝石刻造像，各类珍稀文物共同展现中华文明的悠久韧性。

《大师之境》是布达佩斯艺术博物馆的珍品首次在中国内地巡展。展览横跨五个世纪欧洲艺术发展史，汇聚文艺复兴、世俗艺术、印象派、现代主义等多个流派佳作，囊括提香、莫奈、雷诺阿等一众欧洲古典艺术大师的真迹原作。展览以清晰的时间脉络，展现西方艺术从神性叙事到人文表达、从写实描摹到光影革新的完整蜕变，让深圳观众足不出城，便可沉浸式品鉴欧洲顶级古典艺术的精髓与魅力。

特展《徐冰：字在乐园》展现文字可玩性

当代美术馆的观展体验，早已突破单向观赏的局限，可互动、可探索、可玩味的艺术形式，成为大众观展的全新期待。深圳国际美术馆五楼呈现特展《徐冰：字在乐园》，展出国际知名当代艺术家、中央美术学院教授徐冰各阶段经典代表作。这里以“文字的游戏性与可能性”为核心，一整层的超大空间展示了徐冰多个阶段创作的代表作《地书》《天书》《凤凰》等，以多元视角打破大众对文字的固有认知，让冰冷的文字符号变得可赏、可玩、可思。

步入展厅，趣味十足的“徐冰小课堂”率先吸引观众目光，卡通艺术形象搭配趣味解说，生动演绎《英文方块字》的创作巧思。徐冰打破中英文的文化壁垒，将26个英文字母拆解重构，融合汉字偏旁结构，打造出形似汉字、实为英文的全新方块字体系，颠覆大众对语言文字的传统认知。

课堂对面墙面陈列的彩色创意文字初看是熟悉的汉字形态，细观却无从辨识。搭配下方对应的英文注解——“art for the ＿＿”，观众方才恍然大悟：原来这三个字是用英文字母来进行汉字的结构组合，进而感受到跨界文字艺术的独特趣味。

展厅深处，大型经典装置《天书》带来强烈的视觉与思想冲击。百余册仿古线装古书、垂悬的经卷式长卷，搭配墙面放大的书页纹样，层层铺展、环绕全场。该作品以汉字结构为基础，创造近四千个无法释读的“伪汉字”，采用活字印刷技术制成宋版书风格的线装书册及长卷，形成传统书籍形式与无意义文字的矛盾组合，旨在反思文字符号的局限性。

相较于《天书》的晦涩思辨，《地书》更具互动性与生活化特质，聚焦“无文字时代的交流可能”。如果有一天这个世界上的文字全部都消失了，大家用符号能交流吗？作品萃取机场标识、安全提示、日用包装等大众熟知的通用符号，构建起一套无国界的视觉交流系统。观众可自由组合各类符号、拼接专属语句，跳出文字的桎梏，体验跨语言、无壁垒的艺术沟通。

本次展览的独家亮点，是经典装置《凤凰》的首次落地式展陈。这件由瓦楞板、石棉板等废旧建筑废料拼接打造的艺术作品，过往巡展均以悬空悬挂形式呈现，此次于深圳国际美术馆首次落地平放展出。观众可走近作品、多角度近距离观赏，清晰触摸工业材料的原始肌理，细看废料重构的艺术细节，在残破材质与恢弘造型的碰撞中，感受重生、共生的深层艺术内涵。

多元展览：从百年墨韵到未来之光

当前，深圳国际美术馆还展出了《缣素绵延》《东方根脉与当代转化》《闪烁的1／∞》等展览，以多元艺术满足不同观众的欣赏需求。

《缣素绵延》汇聚了中央美术学院美术馆藏现代名家精粹，其中展出了任伯年、吴昌硕、齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、李可染、叶浅予等20余位近现代书画名家的60件经典作品，铺展中国近现代书画的发展脉络。在传统与创新的张力之中，一代艺坛先驱回应时代冲击，终铸就这一恢弘轨迹。当古意与新境相逢，当东方与西方对话，当笔墨与时代同频，缣素之上，便有了跨越时空的精神回响。愿观者驻足其间，赏笔墨之雅，感文脉之深，见变革之勇，于一笔一画中，读懂近代书画从古典走向现代的格局之变、精神之变。

另一展览《东方根脉与当代转化》同样关注中国艺术，却另辟蹊径聚焦在中国抽象艺术的探索之路上，展示了中国抽象艺术在百年间完整的发展脉络。观众漫步其间，可以感受到展览深度承续了中国传统美学资源，以书法的笔势结构、水墨的生成逻辑以及传统符号的文化语义为根基，在“道”“禅”等东方哲学观念的观照下，实现传统美学精神的抽象转译。

虽然是美术馆，但深圳主题词“科技”必然会有各色形态的展现。《闪烁的1／∞》，便是首届深圳艺术与科技双年展。展览汇集约50位享誉全球的艺术家和科学家的创作，呈现超过100件作品。艺术家们通过声、光、算法与代码等多种媒介，勾勒出介于物理现实与感知经验之间的临界场域，使作品不再作为稳定的对象存在，而是处于持续生成与演化的过程之中。