Sydney Contemporary 2026十周年启幕：从250，000名观众到1.54亿美元的艺术盛会

香港新闻社9月2日悉尼报道 澳大利亚首屈一指的当代艺术博览会——Sydney Contemporary在悉尼Eveleigh的Carriageworks迎来第十届盛会。VIP预展于今日中午12点至晚8点举行，公众开放日为9月3日至6日。

自2013年创办以来，Sydney Contemporary已发展成为南半球最大、最具影响力的当代艺术盛会。十届累计吸引超过250，000名观众，实现逾1.54亿美元的艺术销售额。本届汇聚了来自9个国家的100多家画廊，展示来自33个国家的500多位艺术家的作品。展会设有“画廊”、“未来”、“纸上作品”及去年首秀后强势回归的“Photo Sydney”摄影专区四大板块。

销售额的十年轨迹，也映射着市场变迁：从2013年首届1000万美元起步，2018年跃升至2100万美元，2022年因疫情后反弹达到峰值2300万美元，此后受利率上升和生活成本压力影响，2025年回落至1600万美元。然而正如Fair Director Zoe Paulsen所言：“这些数字之所以重要，不仅因为其规模，更因为它们代表着艺术家和画廊的真实机遇。”

本届展会的一大亮点，是艺术家兼策展人Andrew Totman的双重身份。作为Sydney Printmakers成员，他将在Booth WP05展出作品。他的艺术创作＂纸上作品＂专区专注于探索纸张的无限可能，涵盖绘画、素描、版画、蚀刻等多种艺术形式。该展区追溯了图像创作、材料运用与痕迹表现方面的独特方法。Totman的艺术生涯跨越四十载、六大洲，作品被新南威尔士州美术馆、澳大利亚国家美术馆等权威机构收藏，亦进入中国、意大利、法国、美国、日本和挪威等多国艺术体系。2025年，他荣获第四届澳大利亚双年独版版画奖，表彰其在版画媒介上的创新与卓越。

位于72 Erskine Street的CBD Gallery已连续第三年参展。这座成立于1885年的heritage建筑内，画廊致力于为新兴及国际知名艺术家提供动态多元的展览平台。今年带来三位运用不同媒介的澳大利亚女性艺术家：

Michelle van Eimeren：毕业于National Art School，其创作探索自然、记忆与人类经验的交汇。她以植物绢本为载体，将季节性采集的植物通过生态接触印染工艺转印于丝绸之上，形成柔和温润的抽象画面，被评论界认为具有疗愈人心的能量。

Talya Brookman：在伦敦、洛杉矶和澳大利亚之间成长的抽象表现主义画家，毕业于纽约Pratt Institute。她的大尺寸油画充满力量感，本次展出最新代表作《Clay Canopy》（2026）。作品已被国际机构与藏家收藏，接下来将在巴黎、罗马、纽约、洛杉矶、迈阿密等地展出。

Sophie Lampert：2020年获得National Art School美术硕士学位。她以精细的珠饰、亮片和天鹅绒创作intricate软雕塑，重新演绎历史上非凡女性的故事。本次展出最新雕塑作品《日月神与蝴蝶》，延续了这一主题探索。Lampert曾入围多个重要奖项，明年将在澳大利亚一区域美术馆举办大型个展。

CBD Gallery的展品和策展人肖肖。

本届展会首次将大型公共艺术装置延伸至悉尼城市空间。策展人José Da Silva策划了14个大型项目，其中Kamilaroi艺术家Reko Rennie的全新委托创作《ALWAYS》（2026）以巨幅乙烯基作品覆盖悉尼鱼市场前楼梯，展至9月14日；Joan Ross则在Barangaroo的Pier Pavilion呈现沉浸式影像装置，以荧光色彩与数字化层叠手法审视澳大利亚殖民历史。两件作品均免费向公众开放。

Sydney Contemporary2026不仅是艺术交易的平台，更是思想交流的场域。在十周年这一里程碑时刻，从版画大师Totman的东方哲思到三位女性艺术家多元的创作实践，从Carriageworks的工业风格展厅到悉尼鱼市场的公共艺术装置，澳大利亚当代艺术的活力与深度正在整座城市中尽情绽放。