演出项目“引进来、走出去” 第二届HKPAX深化香港中外文化艺术交流中心地位

第二届香港演艺博览（HKPAX）将于10月9日至10月13日举行。

第二届香港演艺博览（HKPAX）将于10月9日至10月13日举行。这也是自香港首个五年规划及新一份施政报告公布以来的首个大型演艺博览活动，活动以“演艺跃动”为主题，汇聚来自全球五大洲的艺术家及艺团，将透过国际精品演出、项目推介、香港环节、对话、交流大道及不同形式的交流活动，促进香港、内地、亚洲及国际表演艺术界之间的交流与合作，助力将香港建设为中外文化艺术交流中心。

香港艺术发展局行政总裁曾淑仪介绍，今届国际精品演出、项目推介及香港环节合共带来超过40个节目，涵盖香港、内地及世界各地的创作，当中亦包括多个跨地域合作项目。其中，国际精品演出汇聚来自13个国家及地区的艺术家及艺团；项目推介则包括来自15个国家及地区的作品。

香港艺术发展局行政总裁曾淑仪。（大会供图）

值得关注的是，今届亦首次增设“香港环节”，从超过80份申请中选出10组本地独立艺术家及中小型艺团，作品涵盖音乐、舞蹈、戏剧、跨媒介创作及沉浸式体验，既有正在发展的创作构思，亦有较成熟、具交流及演出潜力的作品。

曾淑仪表示，本届博览透过整体节目阵容，一方面希望让国际业界进一步认识香港及内地表演艺术的发展，另一方面亦让本地艺术工作者接触各地创作及行业趋势，开拓巡演、共同制作及长远合作的机会；同时发挥平台作用，促进国际表演艺术作品的跨地域交流与全球流通。

日前，多位参与本届博览的海内外艺团负责人及艺术家接受点新闻专访，分享参展缘由、创作理念与对香港演艺生态的观察，畅谈跨地域、跨文化演艺合作的无限可能。

国际与内地艺团藉香港实现跨地域合作

本届香港演艺博览涌现多个优秀的跨地域合作作品。其中，深圳歌剧舞剧院与风铃制作将共同打造名为《桥》的国际合作项目。风铃制作的艺术总监Farooq Chaudhry形容双方的合作是一场“美丽的邂逅”。Farooq Chaudhry透露，此前曾协助深圳歌剧舞剧院在伦敦演出《咏春》，舞团的精神面貌与活力令他印象深刻。因此在着手筹备《桥》时，他第一时间和深圳歌剧舞剧院分享这一构想，双方一拍即合，期待在合作中碰撞出跨文化的艺术火花。

他表示，希望在不同文化间建立联系，探索一个融合各方文化精粹的“第三空间”，以一种更有普适性、更和谐的方式与观众产生共鸣，而《桥》正是基于这一理念而产生的作品。

这是Farooq Chaudhry第二次参加HKPAX，他认为，HKPAX是当今亚洲最具活力的艺术盛会之一，而香港吸引他的特质，在于其充沛的活力、国际化的视野，以及香港作为东西方交汇之地的独特魅力。在他看来，香港已经发展出极具活力与完善的表演生态系统，但同时亦渴望接触新理念、充满好奇心。今次参加HKPAX，Farooq Chaudhry希望探索未来的巡演机会同时寻求资金支持和联合制作伙伴，同时与国际演出主办方及更广泛的艺术界建立更深层次的联系。

香港艺团借势平台对接国际 用在地视角解读国际经典

依托香港演艺博览的国际平台优势，众多本地艺团跳出地域局限，将香港原创演艺作品带向国际舞台。今届新增的“香港环节”，则为本地独立同中小型剧团提供20分钟精华展示的平台，令国际业界能快速理解作品的核心主题和精粹，令今后的合作讨论更有深度。

以无伴奏合唱剧场作品《声腥笙》参与本届HKPAX的一铺清唱联合艺术总监卢宜均表示，这个单元为本地创作提供了一个被正式看到，被真正理解的切入点。

跨文化改编亦是本届博览的一大亮点。源·思室乐团带来《渴望之书》便是一部跨文化作品，它由美国作曲家Philip Glass谱曲，取材自加拿大诗人兼创作歌手Leonard Cohen的诗作，而参与演出的创作团队、演奏家及制作班底则全部来自香港。

源·思室乐团创办人及艺术总监叶咏媛介绍，艺团会在尊重原作精神的基础上，通过重新设计舞台调度、肢体语言、视觉美学、场景转换及整体戏剧结构，结合自身的文化背景和生命经验去理解及演绎作品。叶咏媛表示，香港处于不同文化交汇之间，这种环境背景自然影响了艺团的创作语言。“观众看到的不只是Philip Glass或Leonard Cohen的作品，而是一群香港艺术家如何透过音乐、戏剧和视觉元素，与这些创作者展开跨越地域与时代的交流。”

而对以自身经历诠释国外原作的过程，与其说是作品本土化，叶咏媛更愿意称之为一种在地阅读。《渴望之书》探讨的是人类共通的处境——对爱、自我、信仰、自由，以及生命意义的追寻，因此不同地方的观众都能从自身经验出发，找到属于自己的理解。源·思室乐团为了让香港观众更好地走进作品，会在舞台呈现中呈现香港元素。“我们加入一些与香港生活经验互相呼应的意象，例如若隐若现的狮子山元素。这并非将故事移植到香港，而是希望透过观众熟悉的文化记忆，开启进入作品情感世界的入口。”

博览严选多元精品参展 搭建演艺界长效沟通桥梁

今届国际精品演出从来自超过80个国家及地区的众多申请中精心甄选，主办方设有国际顾问团队及本地顾问团队，汇聚资深艺术领袖，以及主要表演艺术和文化机构的代表，凭借丰富的业界经验及对艺坛的深入认识参与甄选。曾淑仪介绍，在遴选节目时，会兼顾制作团队的专业成就、作品的创意及原创性、作巡回演出的适合程度及对观众的吸引力等，同时涵盖不同地区和艺术形式，让业界接触世界各地各具特色的创作。

对于《桥》这类由跨国艺团联合打造的作品来到香港演出，曾淑仪对此表示十分欢迎。“这类合作不仅汇聚不同地域的艺术视野与创作理念，亦促进技术、资源及专业经验的交流与共享，充分展现表演艺术如何跨越文化与地域界限，激发新的创作可能。”她指出，香港其中一个主要目标，是为艺团和作品创造更多展示、交流及合作机会，同时这类跨文化元素的作品，亦有助发挥香港连结中外文化艺术的角色。

谈及博览的长远价值与成果转化，曾淑仪强调，这将是一个有长期效应、持续积累的过程。“表演艺术的国际合作往往需要时间累积互信与了解。博览的作用不只在于促成一次会面，更重要的是为艺团、作品及潜在伙伴创造持续交流的条件，让初步对话逐步发展成长远关系和实际成果。”她以多个成功案例佐证博览的长远成效，包括香港舞蹈团与新加坡鼟乐团携手创作的《八雅》，香港作品开拓海外及区内演出机会的《浩浩传奇》、《捞松》等，都是首届博览结束后，艺术家、艺团持续交流合作的成果。

凭借第二届香港演艺博览的全新阵容与开放姿态，全球各地艺术家、艺团在香港这片中西交汇的沃土上开展深度交流。平台既助力香港优秀原创艺术“走出去”，迈向全球演艺舞台；也持续将国际顶级演艺资源“引进来”，丰富本地文化生态。一进一出之间，充分彰显香港独一无二的中外文化艺术交流中心定位与兼容并蓄的城市文化底蕴，持续推动香港演艺产业蓬勃跃动、向新而行。

（点新闻记者曾安妍报道）