吴海龙：紫砂悟道，在窑火中淬炼“匠人精神”

文｜冯 昭

太湖之畔的江苏省宜兴市，凭借得天独厚的水土孕育出紫砂文化。在国务院公布的《第一批国家级非物质文化遗产名录》中，名列传统手工技艺首位的就是宜兴紫砂技艺。

进入21世纪，一位出生于紫砂壶制作世家的宜兴制陶人，以双手为笔、紫砂为墨，将千年茶文化凝练成壶中乾坤，让非遗技艺在新时代令人耳目一新。其创作的紫砂壶多次获得国家级和国际性展览金奖，并被北京人民大会堂、中国美术馆、中国农业博物馆等机构收藏，也因“一带一路”文化交流被带出国门，在2017年阿斯塔纳世界博览会上大放异彩，受到世界各地学者、鉴赏家的关注和认可。

他就是中国吴氏陶艺紫砂艺术馆馆长、求是书画院副院长兼紫砂工作室主任、国家一级工艺美术品设计师、全国首批“非遗大国工匠”吴海龙。

将现代美学融入祖传技法

宜兴有天土，吴门出陶人。

紫砂泥，是江苏宜兴特有的一种含铁质、黏土质和粉矿岩的自然矿土，被称为“岩中岩”“泥中泥”。紫砂矿土经风化、粉碎、炼制后的泥料可塑性强、干燥收缩率小、透气性好，并且具有较强的粘合力，不粘手、不粘工具，成型性能良好，便于制壶艺人自由发挥。宜兴吴氏家族，自清朝道光年间便以制壶闻名。

1965年12月，吴海龙出生于宜兴市丁蜀镇。他的祖上，在清朝末年就开了间百年老字号陶器店，父亲继承祖业开了陶器作坊。吴海龙祖父吴汉文独创的“绞泥双透气孔”技法，曾让吴家壶在茶客中掀起“一壶难求”的盛况。受祖父和父亲影响，吴海龙从小时候就结陶为伴，以陶为乐，与制陶业结下了不解之缘。

丁蜀镇的湖光山色，不仅绘就了绮丽风光，也熏染了吴海龙心灵深处的紫砂灵气。少年时期，吴海龙每日破晓便随父上山采泥，在黄龙山深处的矿脉间，学会用指尖辨识底槽清的温润、天青泥的沉静，这段与泥为伴的岁月，让他深谙“好壶必是好泥成就”的至理——“泥”的优劣决定着紫砂壶的品味高低，唯有好泥才会制作出双透气孔结构，吸水率高，透气性强，并且“色不艳、质不腻”的好壶。

在学艺道路上，吴海龙接受过多位工匠艺人指点，并从家中珍藏的任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、吴德盛、朱可心、顾景舟等历代名家作品中汲取精华。

1997年，吴海龙在常熟市创办吴海龙紫砂艺术馆。一边制壶、一边收藏、一边研究，此后数十年的匠心积淀，让吴海龙对紫砂壶的渊源发展、制作工艺、品种分类、造型特点、装饰特色、断代辨伪、流传状况、收藏行情都产生了独特的见解。特别是镶印“金鼎商标”的几十把老紫砂壶，成为吴海龙紫砂艺术馆的“金字招牌”。

2016年春天，吴海龙清理祖宅时，在一口尘封的紫砂水缸中发现了六十载陈腐的老泥。这些历经半个世纪自然风化的泥料，在窑火中竟绽放出如羊脂玉般温润的光泽。他如获至宝，以此为契机创立“吴氏金鼎”品牌。

作为百年吴氏陶艺的继承者，吴海龙并非简单地复制祖辈的技艺，而是将“一泥一世界，一器一乾坤”的制壶哲学转化为当代的文化自觉。他重视制壶的每一道工序，并勤于观察，精心构思，巧妙设计，将吴氏家传的审美理念恰到好处地融入每一件作品之中，从壶身、壶钮、壶嘴到把手，力求让每件作品都相互呼应，相得益彰，将祖传绞泥技法与现代美学熔于一炉，构成和谐完美的艺术整体。

1180℃窑火淬炼“匠人精神”

在制壶过程中，吴海龙对每道工序的要求都近乎苛刻：泥料需放置在阴凉处经过30年陈腐，拍打成型后置入特制木箱自然干燥，入窑前要用细纱布包裹七日，以消除泥料内应力。2017年，他在阿斯塔纳世界博览会上展示的《一带一路套壶》以1180℃高温烧制，双面绞泥穿透力极强，令国际评委惊叹：“这是会呼吸的紫砂！”

对工艺的极致追求，源于一次惨痛教训。时间回溯到1998年冬天，当时，年仅33岁的吴海龙为赶工期，将窑温提升至1200℃，结果导致整批作品出现冰裂。他守在窑前三天三夜，既感到痛心又感到惋惜，望着满地碎瓷，终于悟出“火候即是心性”的道理。此后，每把壶出窑时，他都要用定制的放大镜仔细观察壶表开孔结构，确保既保持透气性又避免渗水，这份执着让他的作品在拍卖会上屡创天价。

在制壶技法上，吴海龙全面继承光货、方货、花货等传统技法精髓，注重壶体的整体和谐，寓意于壶，还魂于砂，严谨而不泥古，典雅也趣于天然。其早期代表作《彩蝶壶》以花瓣为壶身、蝴蝶为壶钮、花藤叶蔓为壶把壶嘴，比例协调、虚实相生，将传统技法与自然意象巧妙融合。这件作品凭借精湛工艺荣获国家级比赛金奖，并被北京人民大会堂收藏，成为吴海龙匠人初心的生动注脚。

作为吴海龙代表作之一的《哈密瓜壶》，不仅是宜兴吴氏家族“泥料配方、成型技法、烧窑秘技”制壶技艺三绝的集中体现，更是紫砂艺术从民间工艺走向殿堂文化的见证。这件作品以新疆瓜果为形，瓜藤蜿蜒成壶把，瓜叶舒展作壶嘴，段泥烧制出的表皮纹理纤毫毕现，仿佛能嗅到瓜果的清甜。哈密瓜粗糙的表皮、鲜嫩的枝叶，逼真细腻、婀娜多姿，在大自然中焕发出蓬勃向上的生命气息，奏出一曲生机勃勃的田园牧歌，成为当代紫砂艺术与自然对话的典范。

尤为难能可贵的是，吴海龙为紫砂壶制作技艺注入了科学精神。他建立的“吴氏泥料数据库”与对失传“天青泥”的复刻，将紫砂泥料的选择从经验主义提升至科学层面。这种对材质的极致追求，使得《哈密瓜壶》不仅在首届“百鹤杯”工艺美术大赛中脱颖而出，斩获金奖，并被中国轻工业联合会永久收藏。究其原因，是在造型逼真之外，他采用的“吴氏复合泥料”在透气性与硬度上的突破。

在茶道中感悟养生哲学

在吴海龙看来，紫砂壶是“会说话的养生师”。

吴海龙介绍，茶起源于中国，兴盛于唐宋，吸天地之精华，伴日月而生长；养生实践充分证明，喝茶能使人焕发精神、延年益寿。多姿多彩的茶道茶艺，则是由形而下的生活方式，上升为形而上的精神享受，注入了文化、饮食、哲学元素。他通过研习《茶经》，并融入现代营养学理论，独创了将茶叶性能与时间规律完美结合的“五时饮茶法”：辰时饮绿茶，清肝明目；未时品红茶，助阳化气；申时饮白茶，抗氧化衰；戌时煮黑茶，安神助眠；子时饮黄茶，调和阴阳。

吴海龙依据紫砂泥的柔性和色彩，从造型、刻章、铭文、绘画到篆刻，都洋溢着文化情趣，跟随他的构思来感悟，可以跟道家学大气，跟佛家学静气，跟儒家学正气，让人大道为心，自然为意，日月为形，天地为神，进入哲学的境界。

在阿斯塔纳世界博览会上备受关注的提梁养生壶，就融入了吴海龙养生哲学的设计理念。这件作品借鉴苏东坡“松风竹炉”的雅致造型，提梁弧度精确至0.3毫米误差，确保执壶时重心如磐石般稳定。壶内暗藏的银质滤网，可以过滤5微米以下的重金属，这项专利技术让他荣获“中国非遗传承人终身成就奖”。

当时任哈萨克斯坦总统纳扎尔巴耶夫到阿斯塔纳世界博览会参观时，经工作人员介绍后用提梁养生壶品茶，不禁赞叹：“这壶里装着两千年的文明对话。”

做穿越时空的文化摆渡人

身兼纽约美中艺术文化交流协会执行主席的吴海龙，每年会抽出半年时间漂洋过海推广紫砂文化。

2023年，他在大英博物馆举办的“紫砂与东方美学”特展上，用《彩蝶壶》演绎了中国茶道。这件以花瓣为壶面、蝴蝶为壶钮的作品，翅膀上的纹路用0.1毫米的绞泥丝勾勒，在伦敦拍卖会上以38万英镑成交，创下当代紫砂壶海外拍卖纪录。

《一带一路套壶》原矿紫泥 280cc

吴海龙还将紫砂文化融入“一带一路”建设。他在2017年设计的《丝路驼铃壶》以骆驼脊背为壶身，胡杨枝作壶把，壶盖镶嵌绿松石象征沙漠绿洲，轻抚壶身时，仿佛能触摸到千年丝路的温度。后来，这件作品被选定为中亚文化交流礼品。

如今，年逾花甲的吴海龙仍保持着每天制壶的习惯，以匠人之手、文化之心，在宜兴陶艺与文化交流之间，持续雕琢着中国紫砂的艺术精品。2024年，他将紫砂壶制作技艺与智能化技术结合，带领团队研发的“智能养壶系统”，可通过物联网监测茶水酸碱度。正是这项成果，让他获得全国首批“非遗大国工匠”称号。

从黄龙山泥料到国际艺术殿堂，吴海龙用五十年的技艺创新证明：真正的匠人，既是传统的守墓人，也是时代的开路者。当他的手指在泥坯上划出最后一道弧线时，不仅意味着紫砂壶的成型，也是一位非物质文化遗产传承人对文化根脉的接续延伸。

“紫砂壶是泥土与火的艺术，更是传统文化与现代生活的对话。”吴海龙告诉《科技创新与品牌》杂志记者，“对于宜兴紫砂壶技艺传承人来说，每把壶都是时间的容器，倾注着他们的心血，也承载着不同文明之间交流互鉴的密码。”