2025年9月,吴观真决定将工作室搬回家乡闽北武夷山,并以一场在山林间的展览“武夷计划:JOURNEY HOMEWARD 归家”作为宣告。从最初作为山林的观察者,到逐渐沉入山林的生命秩序,再到体悟“人生如植”的存在状态,在一次次回望故土的过程中,吴观真所追寻的意义也愈发清晰。这即是展览“如植”的开始。
香港天趣当代艺术(中环新世界大厦2期2楼)将于2026年3月20日至4月30日呈现吴观真个展“如植”。
对吴观真而言,创作是让身体重新回到山林、水气与风声之中,在反覆往返与凝视之间,确认自身与故土的连结。水波的荡漾、林间的幽微,时间在漆层中缓慢沉积。“如植”,是一种在时间中缓慢生长的姿态,是艺术家与土地、与家人、与记忆之间柔软而真切的生命羁绊。

吴观真《那水-26.01.01》,2026,大漆、苎麻、银箔,160x120cm。
如植——关于吴观真近期的艺术创作
文:沈奇岚博士
当吴观真把作品放入武夷山水里的那一刻,他发现通往故乡的最近的道路是离开后再折返,轻叹一声:我的故乡,我的山水,我的身体。
人生如植。“贤士君子自植其身”。(唐·元结《菊圃记》)

吴观真《武夷·隐-25.12.02》,2025,大漆、苎麻、银箔,160x120cm。
他漂泊过——去北京,去上海,去香港,向四面八方跋涉,然后再回到家乡闽北的武夷山。唯有成为异乡人的经验,才能让人真正接近故乡。吴观真的求索之路并没有戏剧性的顿悟时刻,而是在一次次启程和返乡之间,渐渐形成的清晰图景。
比如故乡竹林深处的一只笋,能否在密不透风的竞争中及时破土才能继续生长。武夷山间的竹林遵循着自然法则,这种竞争与消长既残酷又仁慈——失败者成为幸存者的养料,化为另一种形式的存在。吴观真觉得这与人类宏大历史的更迭相似。周期有大有小,城市中的周期和山里的周期并不相同,植物的周期和人的周期也不相同。

吴观真《那水-26.01.02》,2026,大漆、苎麻、银箔,140x140cm。

吴观真《那水-26.01.03》,2026,大漆、苎麻、银箔,140x140cm。
他执着过——坚持心中的信念,失去一些机会,尝遍各种冷暖。“以前是远距离看故乡,有很多东西要表达;现在反而觉得,那一部分不需要表达那么多。”他渐渐知道不必辩解,如柳树无言,到了时节就会发芽抽枝。
在日复一日的实践中,他用大漆、苎麻和矿物颜料,一起形成自己与土地血脉相连的自然感知力,去传递故乡的特殊感受。
这些特殊的材料拥有介于“有与无之间”的物性,恰好能承载他痴迷的“生长感”与“时间性”。他的画不是一幅静态的风景,而是风景中的植物在光线移动下缓慢生长的姿态和过程。现在吴观真画面上的留白日益增多,他知道不必填满画布。自然没有宣言,只有默默生长。春天就是它的宣言。

吴观真《武夷·隐-26.02.01》,2026,大漆、苎麻、银箔,120x60cmx3。

吴观真《武夷·隐-25.09.01》,2025,大漆、苎麻、银箔,140x140cm。
如植。竹子的根只会长出竹子,不会成为梧桐。那些属于本性的东西,如磁铁,遥远地召唤着他。他的心和手明白,这些“挥之不去”的东西,与其说是美学选择,不如说是心理上的臣服和归属。
于是吴观真又回闽北在武夷山盖了工作室。他并不一直住在那里,它的意义是成为一个生命中的坐标,一个可以不断退回的原点,也一个不断可以出发的起点。在离开又折返的岁月里,吴观真渐渐放松了下来。在画面上,他寻找着自然的律令。他用从故乡带来的目光和世界对话。画在山水里,山水也在画里。二者合一,“木欣欣以向荣,泉涓涓而始流”。(东晋·陶渊明《归去来兮辞》)

吴观真《那水-26.02.01》,2026,大漆、苎麻、银箔,140x140cm。
吴观真的画面,并非描摹,也并非再现,而是一种关于自然的呼吸和生长,是艺术家历经漂泊后,对生命节律的领悟、臣服和在时间中的耕种。
“天地者万物之逆旅”(唐·李白《春夜宴从弟桃花园序》),描述的是一种深刻的自由。或许你我皆是光阴过客,对故乡亦如是。但吴观真愿意在这短暂光阴里留驻、拥抱并寻找安身立命的道路。这是吴观真现在的作品指向的世界,万物不争,天地刍狗。虽有花花草草,无关岁月静好。
天地如是,人生如植。

吴观真《紫色和花-26.01.01》,2026,大漆、苎麻、金箔,120x180cm。

吴观真《紫色和花-25.12.01》,2026,大漆、苎麻、金箔,120x120cm。
在这个碎片化的数据时代,吴观真的选择和创作格外富有启发意义。他的作品即宁静又生动,流动着一份新的时序意识。他孜孜以求人生的完整意义,因为他相信存在一种超越眼前得失的更大的宇宙维度,隐藏在时间之中,隐藏在故乡的山水之间。他的艺术连接着这个隐藏的维度,那里通向更大的时空尺度,容纳着人生的有限和无常,也承诺着无边宁静和四季更替。
万物得其时,人生如植。
注:艺术家吴观真,1984年出生于福建南平,现生活工作于厦门、上海。为了完整地呈现艺术观念,2010年开始尝试大漆艺术的创新表达,2016年进行首次个展呈现,历时7年。创作方式获得国家发明专利证书。2009年与2014年作品两度入选第十一届、第十二届全国美术作品展览,2019被邀请合作《走进香奈儿》艺术项目。作品被香奈儿CHANEL(上海)总部、今日美术馆等机构与私人收藏。
作品亦受到诸多时尚杂志青睐,作品被刊登于《Wallpaper》2019年5&6月刊香奈儿CHANEL特别版封面,《时尚芭莎》《嘉人》《生活月刊》《安邸AD》《Noblesse》《红秀GRAZIA》《ELLEDECO家居廊》等。(完)
香港新闻社
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